文/南阳广播电视报记者  王朝荣
 
钞氏兄弟是一对孪生兄弟，分别叫钞子艺和钞子伟，1970年出生，新野县人，祖上是以烧制粗泥大缸为业的农民。自小就与泥巴结下了情缘，长大后，又先后到南阳理工学院、中央美术学院、清华大学美术学院学习，学会了当代雕塑的造型手段和现代陶艺的创作理念，

如今在北京生活。
艺术圈里的兄弟、兄妹搭档不少，但孪生兄弟却很少见，钞氏兄弟就是其中的佼佼者。他们从2002年崭露头角，经过多年的磨砺，可为十年一剑，做出了一系列的作品，至今在艺术上成绩卓然、熠熠发光。作品多年来在国内外屡获大奖，他们的作品深深地打动了观众的心绪，由此奠定了钞氏兄弟在艺术上的独特风格和地位。当我从网上看到他们的作品时，才能真真切切地感受到他们的艺术世界。近日，记者通过网络采访了他们。

孪生兄弟趣事多
据了解，由于钞氏兄弟是双胞胎，长得非常象，在他们上学的时候发生了很多有趣的事。在上小学二年级的时候，钞子伟很调皮，也喜欢画画。有一次，他拿着蜡笔画了一个班级的黑板，后来老师上课，粉笔在黑板上写不了字。有个学生说是双胞胎的其中一个画的，老师就抓住钞子艺打了一顿。“后来老师知道打错了，也不能再打我一顿吧！”钞子伟笑着说。
还有一次，他们在南阳理工上学的时候，刚进美术班，老师让钞子艺当模特。下课休息后，老师把钞子伟当成了钞子艺，他说不是钞子艺。老师说：“怎么刚当完模特，一会就不认账了！”当时老师不知道钞子艺有个双胞胎弟弟，后来同学们提醒老师，老师才知道。钞子艺说：“现在长得不像了，年龄大了，个性显示出来了。”
他们从小有着共同的兴趣和爱好，双胞胎在很多事情上容易沟通，有很多事情更容易达成默契。但肯定也有很多不同的地方，毕竟是不同的个体，也会有分歧的时候。钞子伟说：“在创作当中，有时他要坚持他的，我要坚持我的，最后我俩就争执不下，最后也能达成一致，必竟是为了创作更好的作品。也有遇到必须坚持自己想法的时候，那就分开创作，他以他的想法为主，我以我的思考为主，给对方提一些建议、合理性的方法。当然，大部分时候我们还是能达成共识的，一直在创作，一直在磨合。”“总之是一个目标，把作品做好。”钞子艺说。
 
每个作品都是自己的孩子
钞氏兄弟作品的表现方式是用陶泥来捏塑。他们用泥板成型的传统技法，结合现代工艺，在陶土中加入了化妆土、色剂、化工原料，甚至还有食盐、草木灰等原料，很好地表现了作品的质感和历史沧桑感，凝结了过去的历史片刻，试图挽留住那些已经或即将消失的记忆，引起了人们对传统文化遗产的关注。
对于作品的创作过程，钞子伟介绍说，首先要先处理泥巴，然后就是运用雕塑或者陶瓷手法进行创作，当然手法很多样。有很多技巧和技术，还要有造型能力，当然这就要有美术基础，最重要还是要悟性吧。艺术创作，不是临摹或抄袭，主要靠艺术家对生活对人生的感悟。“雕塑一件作品可以复制八到十件，造型会不太一样，但陶瓷差别会很大。有些需要烧制，纯粹泥巴是很难保存的。我们有些作品是铜的、铁的、不锈钢等等一般都要经过火的烧制，或者拿去铸造，搞这个行业，必须要掌握很多技能。其实任何行业都一样，业精于勤荒于嬉嘛。”钞子艺高兴地说。
当记者问他们对哪个系列的作品满意时，钞子伟笑着说：“这个很难用第一或者第二来说，就像都是自己的孩子一样，但肯定要对后来创作的更偏爱一些，是因为后来创作的比早些时候创作的更为精致，就像人都有一个成长的过程，作品也一样，只有成长和积累才能逐渐成熟。”“不同的年龄阶段，我们自己的认识和思考也在变，也不能说哪一件最代表此时此刻的‘我们’。每个系列都在挖掘，融入了文化和时间的观念，还在延续地做，但思考方式和以前是有不同的。”钞子艺说。
 
从“凤凰涅槃”到“浴火重生”
他们的作品沧桑、厚重、启人深省、贴近生活，走向真实而直抵心灵深处。从《东方红》、《蒸汽机》、《老物件》、《家》到如今的《震殇》、《事件》、《肖像》等，都能让人引申出更多思考和关切。
钞子伟介绍说，当时上美院要很多学费，他带着早期在南阳做的作品去找的央美雕塑系的吕品昌教授，吕品昌现在是央美雕塑系的主任、中国美协雕塑艺委会秘书长、著名雕塑家。后来，吕教授被感动了，让他上了中央美院，和他同去的不少学生都被刷下来的。当时钞子艺在南阳理工有一个雕塑门面，揽点活挣点钱，生意不好时，可能一年都挣不到几千块，七千元学费都靠钞子艺挣钱供他。
在中央美院毕业后，租了是一间十来平米的小房子，白天把床铺掀起来当工作台，晚上把被子放下来当床，床底下都是半成品。后来钞子艺也来北京，他们慢慢一起打拼。
2011年7月9日至8月8日，他们兄弟的部分作品终于在大未来林舍画廊亮相了。因画廊空间有限，所展作品也只能以中小型为主。尽管如此，从展览开始至结束的这一个月里，还是引起了不小的反响。很多看过展览或见过画册的朋友，都给予了很高的评价。
“早期做的是些人物雕塑，带有习作的性质，但是都有一些别人的影子，只是后来作品逐渐成熟，才逐渐形成现在的面貌，时间久了就能形成自己的风格。现在我们的作品可以以假乱真，这是我们的绝活，没两手绝活在北京可不好混啊。我们就像是经历了凤凰涅槃，在浴火中得到重生。”钞子艺笑着说。
 
南阳没有雕塑生存的土壤
他们在付出这么多心血和汗水的同时，失去了很多，钞子伟至今还是单身。“从选择做艺术那天起，我也没想到会单到现在，主要是太追求事业的完美，感情就更难以完美了，不过，现在也快了。”钞子伟笑着说。“我们俩纯粹是喜欢画画，就是很单纯地喜欢艺术，把钟爱的事情变成自己安身立命的工作就感觉很幸福了。说起艺术家，不过是别人给的一个称谓而已，我们还是踏踏实实地做艺术。”钞子艺说。
对于我们南阳的雕塑市场，钞氏兄弟有独到的见解。他们说，在我们南阳很难有雕塑生存的土壤，这在地方很难发展起来，所以我们只能走出去，这是职业决定的。因为艺术家要靠作品生存，好的作品在地方换不到口粮，艺术家也要吃饭，也要养家糊口。艺术是奢侈品，这是职业特点。如果想在本地发展状大，必须等我们的城市发展状大起来以后才行。
 
他们在这条路上乐此不彼
他们俩人算得上北漂艺术家的代表，漂龄13年。从早期怀揣梦想，满腔热忱来京寻梦，到现在也有属于自己的一片天地。他们的代表作《东方红》系列，大的有一米多，价值二十多万，小的七八十分公，也价值八九万元。“回想起从艺历程，曾经也像千千万万个北漂族一样，经历过无数个酸甜苦辣和喜怒哀乐。虽然路途布满曲折和艰辛，但也同样充满希望和惊喜。至今我们还在这条路上乐此不彼。”钞子伟说。
2011年12月30日至2012年2月10日，钞氏兄弟兄弟在中华世纪坛世界艺术馆三楼雕塑馆，举办“追忆——钞氏兄弟艺术展”。这次所展作品，是钞氏兄弟从艺多年所创作作品的一个集中展示。从古城、天坛、大宅门楼、古塔、沉船、各种老物件、废旧军鞋，到老爷车、蒸汽机、东方红拖拉机、飞机残骸，再到车祸、四川地震，这些看似遥远的往事，因为他们，凝固成了值得珍藏的旧日时光。泥、火、釉的多重变奏，在他们手中脱掉传统的外衣，蜕身成了重温历史记忆、反思人文精神的实验性探索。钞氏兄弟将为大家呈现了一幅精美的艺术画卷。他们的作品也是2012年“北京——您好”主题的一部分，从他们的作品中，可以感受到这对双胞胎艺术家，立足本土、关注经典，发扬中华文化和脚踏实地、孜孜不倦、勇于开拓、不断创新的艺术追求，预祝钞氏兄弟艺术展能够圆满成功！