001.《岁月》
把中国传统经典建筑门楼作为创作媒介.因为，门在中国社会的代表意义很大， 自古以来，门楼反映一个家族社会地位的象征。因此它的建筑至关重要。我们以一种新的形式，用新旧对比手法，把建筑新与旧的两面全部表现在作品上，旧的一面，能保持历史和时空的沧桑感和厚重感，新的一面，又能体现时代特色。又可以更好体现作品的时代特点和艺术价值。
用象征性手法放置门楼左上角的用拆迁的铲车斗，寓意中国建筑文化的消失与破坏，借此呼 吁更好 的保护我们珍贵的文化遗产。
文\钞氏兄弟
001.《远去的文明》
老城门老门楼的创作构想其实由来已久，早在十几年前的学生时代初到北京考察时，就曾经被皇城的辉煌博大气势和颐和园、圆明园、国子监以及老城区的四合院建筑所震撼。当时曾数天侵淫在老城区的大小街道上，常常流连忘返不能自拔，但当时就一直有一种怪怪的感觉，因为在我印象里那些所谓大大小小带‘门’的地名其实实物已经消失，而那一条条老的街道早已被淹没在现代繁华化大街上了。皇城的威仪和古城的辉煌其实是卷缩在这个不伦不类不土不洋“现代”都市里。十几年前当我怀揣梦想来京学习生活再次目睹老四合院的拆迁，看着一条条胡同消失。看着皇城遗址和一个个残垣断壁，彷徨、失落、无助、 无奈，一种撕裂心头悲沧感和责无旁贷的责任感促使自己拿起手中的刻刀。
1999年边开始了老门楼、老物件系列的作品. 作品更多注重泥土语言的运用和怀旧情感的复述上。《大世纪之一》作品创作动机由来已久，正阳门见证了几百年封建王朝兴盛与衰败，也经历了无数次的血雨腥风和战火洗礼。遥想当年傅作义将军为保护故都与共产党和谈北平和平解放令让人钦佩。但新中国刚一建立，、随之而来的大规模破破坏文物活动便开始了，许许多多的古建文物以及有价值的胡同转眼之间化为灰烬不复存，真的很无奈。二十几座城门也不可避免惨遭灭‘门’，唯独正阳门只剩城门楼和箭楼、德胜门孤零零的像是在的倾诉着什么。这件作品我们采用诙谐荒诞的手法，摄取历史上几个典型的事件放置在这个封建王朝的城池之上，城下出巡的皇帝与进城的解放军不期而遇。城外欢呼的
人群，城内的传教士，巡城的清兵，文革的红卫兵造反派，太平盛世观光的游客，京剧人物组成的奥运五环，以及城门外右侧的车祸现场，都在营造一种似梦非梦，真真假假、荒诞离奇的滑稽场面。
寻找一个好的结合点更好的表现城门、门楼的破败与沧桑，让曾经的历史在作品中凝固。技法上采用泥板成型传统技法与现代工艺结合，材料选择上用陶土烧制，并加入化妆土、色剂、化工原料以及食盐草木灰等等。不同瓷区不同温度的油料与陶土，力争保持泥土固有的特性，使作品以一种朴素、自然的状态呈现出来，心情完全释然了。
2008年于索家村工作室 文\钞氏兄弟
002.寄物以情引新思
文\盛杨
在最近的20多年里，出现了一批又一批年轻的雕塑家。他们生气勃勃，努力推进雕塑的新发展，并以探索，寻找个人的雕塑语言和个人风格的独特性而展现他们的才华。在这之中，钞子艺、钞子伟兄弟是一对令人瞩目的双子星座，熠熠发光。最初我是被他们兄弟二人的勤劳、朴素、谦虚、热忱所感动。
近百多年来，在西方的现代雕塑家中，有些人改变了这种状况，他们塑造物件，用物件做载体，甚至用真实的物件来表现他们的观念和审美情趣，这种对雕塑体式，对雕塑语言的开拓和发展，在我们国家近二三十年兴起而活跃起来。钞子艺和钞子伟兄弟当他们一踏上艺术征程的时候，就情有独钟地爱上了这以物寄情的艺术体式，一往情深地、执着地、甚至是痴迷的在这条路上走下去。经过十几二十多年的磨砺，做出了一系列的作品，展现了他们的才华，也惊动了雕塑艺坛。他们的作品深深地打动了观众的心绪，沉甸甸的发人深思。
钞氏兄弟有自己的特色。他们以写实的塑造、陶土烧制形式、选用看似极其平凡的、甚至是生活细节的物件，真实的刻画历经沧桑、磨难的历史、以唤起人们对往事的记忆、对历史进程的再认识。都是寄物以情，睹物思人的艺术表现，把残旧的物件情感化了、生命化了、人格化了。透过这些物件，显示它的主人们所经历的历史，所担负的使命，以及他们的人生命运。
“诵其诗、读其书，不知其人可乎，是以论其世也。”钞子艺、钞子伟是一对孪生兄弟，河南南阳人，祖祖辈辈是农民。从祖父那代开始，兼以烧制粗泥大缸为业，这也许为他的儿孙们孕育了玩弄泥土的兴趣和才智。他们先后在南阳理工学院、中央美术学院的学习、坚定了从事雕塑艺术的志愿和道路。兄弟是富有社会责任感的艺术家。他们不粉饰历史、也不歪曲历史、不玩弄历史、不嘲笑历史、不咒骂历史，而是力求真实的反映历史。他们以历史的物件陈述往事，追忆过去，激发人们的思路。让推动历史进步的力量永不泯灭而发扬光
大，让那些挫折、失误、荒谬、腐败引以为鉴、不再重复。
唐代诗人王维有诗云：“红豆生南国、春来发几枝、愿君多采撷、此物最相思”。钞氏兄弟给我们撒了很多“豆子”，有美好的、有丑陋的、有甘甜的、有苦涩的、有困惑的、有醒悟，它催使人们更多更多的思路。
他们最近发展得很快，创作了很多新作品，参加了众多的国内外展览，并屡屡获奖，而我却跟不上，很多作品都未能看到，故不敢对钞氏兄弟的作品作全面的论述，但我真心的称赞他们，并藉此表露我的心情，故就把那些在他们既是工作作坊，又是艺术畅想的地方，和朋友一起聊天时所说的话，回忆写出来，以谢钞氏兄弟之情，并再次预祝他们获得更大的成就。
2011年5月 盛杨, 原中国美术家协会雕塑艺委会主任，中央美院教授
003.一路钞塑 直抵实在
文/邹 文
钞子伟、钞子艺兄弟二人，算得上北漂艺术家的代表。漂龄十余年。学艺创作，娶妻生子，均处于北漂状态下。我们在北京朝阳区索家村“国际艺术营”设工作室时，与他们做了邻居，赶上他们来北京相对最稳定的一段。然而，好景不长。一天，钞氏兄弟匆匆告诉我，索家村被拆除。最终在宋庄建立自己的工作室，安下身来，潜心创作。生存空间的不稳定性和机遇的不确定性，使他们很难因依附被固定，故尔葆有更为珍贵的自由。钞氏兄弟与同为北漂的自由状态的其他当代艺术家不同之处，是他们没有因为自由而油滑，没有因为漂移而虚浮。如果可以用两个字来归结他们的人品和艺品，就是“实在”。
所有接触钞氏兄弟的人可能都会有同感，他们待人接物，真实坦诚，不行虚礼，不懂掩饰，经常主动帮人，不求回报。在人际关系中，他们几乎不谙世故与溜须奉迎，很少看他们四处发名片要电话找机会对象合影，如果赶上圈内聚会，他们总是自我边缘地站在一旁，不存批评之心地感受着别人的气氛。渐渐地，相处久了，你会被他们的实在感染，享受一种童真、阳光、坦诚，那种附丽在他们及其作品之上的品质。这两个河南人榜样，彻底改变了我们关于河南人的谣传形成的偏见。
“实在”也是钞氏兄弟艺术的特质。体现在下列几个方面：
一、表现语言的实在。钞氏兄弟善于极致化地追求塑型的真实，真实到
细致入微，每处结构，比例精准，形象高度肖似客观，连肌理、质地、纹路，都会历历呈现，甚至他们已经通过形态表象的细节真实，建构了一种钞氏艺术语言。看他们作品，少有马虎草率，无处不实实在在。
二、创作作风的实在
钞氏兄弟搞创作，从来都是自己动手。他们从不故弄玄虚，十分尊重客观真实。他们在中央美院、清华美院雕塑系先后学习，已科班地领受了造型解剖训练，对写实造型没有耻辱感，反以为荣。坚持这种实在的创作，意味着他们从不跟风，不问市场，不懂经营包装，作品没太多水份。
三、审美趣味和艺术主张的实在
钞氏兄弟属于中国文化色彩较浓的艺术家，他们来自到处是庄稼和文物的河南，中国文化与民间艺术元素富含于其作品之中。但另一方面，他们已在审美趣味和艺术主张上，以客观真实为最高理想的认同。他们是一对孪生兄弟，外人初识，难分彼此，“这一个”就是“那一个”的“写实”，自小二人就有着镜相有趣的见证经验。以一种英雄的悲壮静默传达着钞氏雕塑史诗般的抒情。
在当代艺术越来越被虚幻、玄乎、伪哲理牵绊的路上，钞氏的实在，乍看拙笨，其实却走得更快和更远。
2011年5月 邹文、清华大学美术学院博士、研究生导师
004.神秘东方红现身北京闽龙陶瓷艺术馆
“东方红、老板车”，这些具有“人文制陶、机械美学、反思性纪念物”之称的“钞氏兄弟”作品近日现身北京闽龙陶瓷艺术馆。这些惟妙惟肖的作品您能看出来是使用陶瓷做出来的吗？恐怕您很惊讶吧！很多来北京闽龙陶瓷艺术馆参观的游客看见了这些作品之后也都表现的很惊讶，都要伸手去摸一摸，敲一敲。就连前外交部新闻司司长，现世界知识出版社总编辑沈国放看了这些作品后也是连连称赞。
（来源：新浪家居）
005.抗战雕塑展9月立在王府井
昨天，中国美协主办的第二届北京国际美术双年展雕塑部分“和平繁荣雕塑巡回展”在长春开幕青年雕塑家钞氏兄弟的《支前》给记者的第一感是“精致”。雕塑家以超级写实的手法，将一架抗战时期老百姓用自家门板做的支前板车表现得毫发毕现。门板上仍然残留的“福”字，车上的皮带、钉子，甚至门板上的蛀洞、斑驳的裂纹……每一个细节都表现得非常逼真，记者忍不住上前想摸一摸，待主办方工作人员告诉记者所有这一切都是泥捏出来的时，记者不由大吃一惊。邹文介绍，雕塑家为创作此作，整整用了3个多月，这样高度写实的作品在当前精品意识普遍不强的雕塑界，非常有意义。
(文章来源：北京娱乐信报)
006.钞氏兄弟《东方红系列作品》评述
我认为这个系列的“东方红号”老火车最能够代表钞氏兄弟的艺术成就。“东方红号”老火车具有中国工业历史的肖像意味，它是一个超级特写，钞氏兄弟从工业废墟(同时也是红色乌托邦记忆)中萃取了蒸汽机火车头的特定形象非再现性地通过体态、重量、色泽的变形，与其说作品的震撼力来自形象的逼真，毋宁说，来自一种表现性的揭示，来自历史命运的自我反讽。
(文\岛 子 清华大学美术学院教授,博士生导师)
007.钞氏兄弟《东方红系列作品》评述
“毛泽东号”老火：老火车作为一个时代的标志性形象，钞氏兄弟这件作品的出现，就着实给人眼前一亮，似曾相识，眼见其红锈斑驳、铁制嶙峋，让人息叹，启人幽思。没有哪一种交通工具像老火车这样夹带着人们怀旧和忧伤的气息。但凡是乘坐或亲眼目睹过老火车的同代人们，任何东西都无法替代，钞氏兄弟老火车作品把人们的记忆形象地留存凝固下来不仅以历史的工业题材，让创作树立了一个时代的典范，而且也拓宽加深了现实主义作品的表现空间和力度。
(文\ 薄 清 江 南阳理工学院教授)
008.钞氏兄弟《东方红系列作品》评述
钞氏兄弟从这些“红色机器”身上，解读了那个时代的国家命运，感悟到了那个时代的民族精神，体会到了那个时代的青春与浪漫也品味到了那个时代的悲情与壮阔，更慨叹于那个时代的无知与迷茫。他们用双手重新“复制”了这些红色机器，描绘了那些曾经的辉煌和此时不堪的破败，当我们面对钞氏兄弟这些“红色经典”之时，除了暗自赞叹他们娴熟的技巧，扎实的写实功力之外，可能更感到一种震撼，被那些锈蚀斑驳、萧索冷落所凝结的惨淡与衰落所促动……
(文/陈培一 雕塑杂志社副主编)
009.钞氏兄弟《建筑系列作品》评述
钞氏兄弟有“造房计划”，之后又有“旧物件的记忆”和“老城门的诉说”等，而今这些旧物件又在生成一种交响，变幻成一个事件一种评价，一个故事。这是把生活记号转化成艺术符号，形成了“睹物思人”的纪念性价值钞氏兄弟的作品不是陶艺，不是波普，也非古之“像生”，而是有心思的以细微的情感撷取和选择典型事物，深化细节，关注社会，追忆过去，留住残缺，留住思考的当代之作。
(文/宋伟光 雕塑杂志社副主编
010.钞氏兄弟《建筑系列作品》评述
以写实性和表现性相互融合的语言，再现中国传统建筑的人文意涵与现实命运，作品的选题几乎包容了南北方主要的建筑形式。着意表现其历经沧桑的表情，在其象征性意蕴中，历史的肌体凝固，而其灵魂在诉说。这一系列作品一扫当代流行陶瓷的光鲜艳丽、浮泛虚饰，显现着黯淡、沉郁的悲剧色彩。泥板成型传统技法与现代工艺结合，材料选择上用陶土烧制并加入化妆土、色剂、化工原料以及食盐草木灰等。不同瓷区不同温度的油料与陶土，力争保持泥土固有的特性，使作品以一种朴素、自然的状态呈现出来。这一系列作品将“怀旧”意识提上了现实日程。
(文/岛子 清华大学美术学院教授,博士生导师)
011.钞氏兄弟《建筑系列作品》评述
对于中国而言，北京城的正阳门瓮城是中华民族六百多年来江山易帜、民族兴衰的最好
见证。建国后，由于各种北京古城相继被拆除老四合院迅速被拆，到如今被做为一个文化符
号被有限保留。钞氏兄弟试图挽留住那些已经或即将消失的记忆，引起了人们对传统遗产的
关注。摄取了几个重大历史事件的镜头 ，组合了这个复杂的画面。这种构图方式，像中国传统绘画章法的透视散点，又像当代电影艺术的镜头组合与切换。很好地表现了城门楼的质感和历史沧桑感，凝结了过去的历史片刻。他们的创作冲动，起源于不同的地区，不同的民族不同的身份，不同的行业，不同的时代，对门有不同的理解，所造之门、所用之门也不尽相同。门是一种文化的结果和现象，是人们自我封闭、隔离或相互隔离的手段，也是自我安慰自我保护的武器
(文/陈培一 雕塑杂志社副主编)
012.钞氏兄弟《记忆系列作品》评述
钞氏兄弟眼下又完成了新作，此作唤作《昨天》，这件作品参加了第十一届全国美展。它们按照一种节律来排列组合，在组合中烘托出了作品的主题——“昨天”。并且由此获得“银奖”.鞋子是群体的象征，是人群的抽象和隐喻是笔不到意到的留白。从“鞋子”的不同新旧程度，不同的破损与皱褶，不同的生活痕迹和种类中我们得知，这是行进在艰苦岁月中的工农大众，是共和国建设的一代力量。从这些作品中可以看出钞氏兄弟是用心地在琢磨每一个人，每一只脚，每一只鞋，希图通过这些“鞋子”使人们产生联想，唤起它的潜在功能，并由此生出对他们的怀念和敬意。
(文/宋伟光雕塑杂志社副主编)
013. 钞氏兄弟《记忆系列作品》评述
“老物件”再现了他们过去熟悉的生活场景和生活伙伴，在作品中注入了真挚的情感。如《老板车》系列，《辘轳》、《老皮箱》、《老船》、《老灶台》、《老物件》（军帽、军挎包、解放鞋、茶缸之类）等。这些充满乡土气息的作品，这些充溢着怀旧色彩的作品，拓展了当代艺术的表现空间，丰富了当代艺术的创作题材，创造了一种新的审美价值。
(文/陈培一 雕塑杂志社副主编)
014. 钞氏兄弟作品评述
把生活记号转化成艺术符号，形成了“睹物思人”的纪念性价值。钞氏兄弟的作品不是陶艺，不是波普，而是有心思的以细微的情感撷取和选择典型事物，深化细节，关注社会，追忆过去留住残缺。钞氏兄弟又恰是把这种“原型”的信息细致、入微地传达下来，这种有选择的“摹真”便于深度地留住记忆，留住思考这便是钞氏兄弟的价值点和心思。
(文/宋伟光 雕塑杂志社副主编)
015. 钞氏兄弟作品评述
去雕塑化潮流下的一种途径。钞氏兄弟对作品的个人化介入则更为明显，虽然他们的作品在形式上都能够被称为写实雕塑。在《东方红》系列中，红锈斑驳，铁制嶙峋的拖拉机、铲车和老款运输车成为钞氏兄弟对上一个时代记忆的承载物。他们的创作，是对那个时代，也是对自我内心中已不入世的崇高情感的致敬正如作品的朴实一样，对此他们没有刻意粉饰华丽的外衣，也用最朴素、最实在的语言来表达内心对自己作品的诠释。
(文/阎安 中央美院博士)
016.钞氏兄弟作品评述
“记忆承载观念”是钞氏兄弟多年的艺术追求，钞子伟、钞子艺兄弟表现他们对生活的
回忆，对历史追忆的方式却是用陶泥来捏塑。他们“不刻意地去粉饰华丽的外衣，做一个虔
诚的艺术殉道者，默默的，也用最朴素、最诚恳、最真实的语言来表达对自己作品的注释…”
(文/陈培一 雕塑杂志社副主编)
017.钞氏兄弟作品评述
艺术圈里的兄弟、兄妹搭档不少，但孪生兄弟却很少见，钞氏兄弟就是其中的佼佼者。当我踏进他们的工作室时，钞子伟还在赶做展览的最后一件作品，钞子艺也在紧张地准备着展览的资料。见他们身上、手上沾满泥浆，谁能想得到这是已经在圈中颇有影响的艺术家呢？但也恰恰是这一刻的本色释放，让我可以真真切切地走近他们的艺术世界。古城、各种老物件、东方红拖拉机、飞机残骸，这些看似遥远的往事，因为他们，凝固成了值得珍藏的旧日时光。泥、火、釉的多重变奏，在他们手中脱掉传统的外衣，蜕身成了重温历史记忆、反思人文精神的实验性探索。
(文/陈星《书画名家》）
018. 钞氏兄弟作品评述
钞子艺、钞子伟兄弟的作品造型逼真，极具写实性又兼有粗犷之风。从早期的老宅门楼到近期的“东方红”拖拉机，都沿用被现代社会淘汰的老式物件为创作对象，具有浓厚的都市怀旧情绪。作品几乎到了乱真的地步，他们的写实功底造诣很深，这种写实的手法，加入了更多的主动性，加入了更多对材料自身语言的尊重。钞氏兄弟的作品之所以能够成功，离不开材料的恰当选择和熟练的陶艺成型与烧造技术的运用，陶土这种材质本身就是朴素自然的正好与表现的题材完美的结合在一起。
(文/黄春平 北方工业大学教师)
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