钞氏兄弟的“陶”之涅槃
文/丁慧 图/钞氏兄弟
钞氏兄弟简介：钞子艺，钞子伟；双胞胎兄弟，职业艺术家。河南南阳人，同为中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员，中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员。毕业于河南南阳理工学院艺术系，先后在中央美术学院学习。现工作生活于北京 。
导语：“陶”这种材质，从泥土中来，经过人为捏制再经窑的高温烧制，天然淳朴，极接“地气”，所以更多地被传统手工艺者所驾驭。而作为当代艺术的呈现媒介，它有其难以把握的技术要求，和难以琢磨但又充满惊喜的特质。在以陶为媒的国内当代艺术家中，钞氏兄弟无疑是极具代表性的领军人物。
正文：
不解之缘来自儿时
和许多农村的孩子一样，钞氏兄弟小时候也是玩着泥土长大的，和“陶”这个材质的不解之缘是从小就建立起来的。整个家族上到父辈祖辈都是做陶的，只是家族做传统的陶，以器具为主。如此，他们俩开始受家庭潜移默化的影响，从小就跟着父辈做东西，自己拿着泥巴随手就能捏只小猫小狗。
长大后，他们共同对画画产生兴趣，系统而专业地学习了美术，因为对“陶”这个材料接触得多，自然而然就善于使用陶，再把陶这种传统的媒介渐渐应用到自己的作品当中。98年他们从河南来到北京，刚开始很难，到了03年开始自己做工作室。这期间在中央美院的雕塑工作室系统待了几年，这对他们的影响很大，让钞氏兄弟更多了解当代，以及陶作为媒介的形态，并逐渐找到自己的方向，开始把陶从传统的工艺转向当代的创作。“童年家庭的影响，很容易让我们又回来，用陶来做作品。” 对待陶，钞氏兄弟说，“小时候是好玩，渐渐地变成了持续到现在并将继续走下去的兴趣。”
“陶”具有神奇的特点
“陶”对我们生活的影响是非常大的，自古以来人们对陶都非常的重视，国外对中国的认识也来自陶，实质上我们是个陶瓷大国。钞氏兄弟介绍道：“中国从石器时代就有了陶，特别是到了元明清的陶非常厉害，只是近现代开始衰落了。”他们从传统的地方来，吸收当代的艺术，融入到自己的作品中去，他们说，“我们的日常用品很多都是陶瓷的东西，无孔不入，碗、洗脸盆、杯子、花盆、马桶、菜刀、茶具，衣食住行，生活中任何用品都能用得到。而且陶对人体没有伤害，相比其他一些材料，它本身不可能给人带来负面的影响。” 在他们看来，衣架、耳环、衣服配饰、U盘等等，都可以通过陶来装饰和点缀。
和“陶”打了半辈子的交道，他们对这种材质的热情不减。“我们之所以走到今天，是因为我们特别喜欢，我们这么多年一直在用这个材料做作品，而且在做的过程中，我们越做越有兴趣。因为它的神奇之处，我们可以烧出门楼的木头的颜色，后来烧蒸汽机、拖拉机时把金属的颜色又烧出来了，在烧鞋子时又能把布的质感给烧出来，每次挑战都是对我们思想的激烈提升。陶不仅仅对我们是质感、观念的挑战，当你真正驾驭这种材料，它可以说是无所不能，它可以做成任何的材质任何的质感。陶也有局限性，但是你玩熟了它，它也就突破了局限性。”
在这对艺术家兄弟的眼中，“陶”具备其他任何材料比不了的效果，比如颜色不容易掉，但铁、不锈钢、木等都不行，它们不仅会褪色且会自然融化，而一个陶作品可以存放20万年。因为它经过了1200-1300度的高温，所以就耐酸、耐碱、抗腐蚀，而且经过火的高温之后，它就很难风化。像中国的考古，唯有陶瓷品经过出土之后还是完好无损的，它唯一的缺陷是不能经受硬物的撞击。但只要不经过人为的破坏，都可以很好保存。
“陶”是具有历史积淀的材料，它和这对艺术家兄弟关注的问题、经历有着密不可分关系。“我们觉得泥性的力量在我们的作品里是不会枯竭的。这么多年我们一直用陶，就是希望能做到一个极致，在这个过程中，我们发现这种材料的空间非常大，在这里面也找到了很多可以表现的东西。”
用陶制作品来诠释时间的痕迹
钞氏兄弟的工作室现在在北京的宋庄，这里不仅有存放展品的空间，更有他们请来专业的制窑师傅和自己打造的液化窑，还堆放着从天南海北运来的泥巴以及自己搭建的工作台。
很多泥巴都是拿回来之后，他们还要自己配，因为不同的泥巴有不同的特点，有些黏度比较大，有些颜色需要调，有些耐高温，有些不耐高温，所以把这些泥巴混到一块，它就综合了各自的优点，然后就能达到他们的需求。“陶”这个材料有泥性的特点，他们分享道：“泥巴被我们捏过后，它保留了泥巴本身的痕迹，这些裂痕是自然的裂痕，不是经过人为的雕琢，泥巴自身展示的这些东西是非常有视觉冲击力的，如果被刀刻过以后，人为的痕迹就太强。”他们烧制的作品通常能出现意想不到的颜色，这是在制作完后通过烧制的过程出现的，钞氏兄弟称此为“上帝造物”，因为这些不是人为控制的，是由火来控制的，这个陶就如凤凰烈磐、浴火重生，陶通过燃烧之后，产生很多神奇、奇妙的变化，“我们在烧制之前也不知道是什么效果，有可能烧坏了，出窑的时候就没了，也有可能是惊喜。”
在陶这种材质的辅助下，钞氏兄弟的作品从古城、天坛、大宅门楼、古塔、沉船、各种老物件、废旧军鞋，到老爷车、蒸汽机、东方红拖拉机、飞机残骸，再到车祸、四川地震，这些看似遥远的往事，因为他们手上的作品，凝固成了值得珍藏的旧日时光。泥、火、釉的多重变奏，在他们手中脱掉传统的外衣，蜕身成了重温历史记忆、反思人文精神的实验性探索。
他们早期的作品是做传统的门楼等正在消失的传统建筑，以及蒸汽机、内燃机等现在已经退出历史舞台的物件。《东方红》是钞氏兄弟的代表作之一，“它作为中国时代的缩影，是中国特定时期的产物，它有红色中国的精神在，从中国农业到机械时代的转变，也是中国人身份的转变。”这样的作品通过“陶”来表现，钞氏兄弟认为可以把中国历史的精神浓缩在里面，“一种沧桑感、历史感，它也表现人类的战天动地、战胜自然的大无畏精神。这个材料表现这个题材更为有意义，陶本身是中国固有的材料，通过它去表现特定历史时期的物件，更具一种精神和象征。”他们作品里展现的时代，许多也是钞氏兄弟自己经历过过，是他们有感而发之作，他们是想把时间的痕迹通过作品来呈现出来。
并不轻松的烧制过程
但是毋庸质疑，利用整个的窑来烧制作品，制作需要全方位的艺术修养和技术难度，也有很多意外。有可能烧好多次才能烧出来一个成功的作品，而一个作品光做要花几个月，烧要好几次，且在制作和烧的过程中，要严格控制干湿度，估计要准备半年以上，所以周期很长，而且干燥的过程容易干裂，技术难度特别大。
很多时候他们是靠经验来控制烧窑的过程，期间失败的经历太多了，烧失败时，很无奈和沮丧，特别是做新作品时，有时烧了几件还成不了一个，要面临新的挑战。“对于我们来说，现在成功的几率会高。但在失败中也有烧出很神奇的效果，这就是它的神秘和挑战性。”
他们把每一件作品都当做是自己的孩子，出窑就是诞生的那一刻。“每次揭开窑前的心情，是焦灼和期待，又怕它烧坏，又希望它烧好，每一窑都是这样。陶就是这样，永远是不可预见的，只有在打开窑炉那一刻，才能感知作品的当下。这也是很多人想去做，但是挑战不了的问题。”
在钞氏兄弟看来，他们更多是通过陶来感受生活，他们从这个材料中也收获了很多，他们希望通过自己的作品，让人们更关注生命、关注生存状态，为什么会出现这些社会问题，要从人的自身来思考的。
钞氏兄弟是这么总结自己与“陶“为伴的艺术感悟的：只有经历“量”的积累，才能产生“质”的飞跃；只有经历“土”到“陶”的烈火熔焰，才能华彩照人；只有经历“裂∕变”的过程，才能释放巨大能量；只有经历“作茧自缚”到“破茧化蝶”，才能完成华丽蜕变；只有经历“凤凰涅槃”才能“浴火重生……”