共同体海纳百川价值艺术
阿特多多 · 2016-11-04 17:07

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展览海报
 
        2016年9月30日到10月30日，“海纳百川 壁立千仞——作为一种价值共同体的宋庄艺术精神溯源”大型联展在北京东区艺术中心展出。此次展览由吴鸿担任策展人，邀请了目前生活、工作、创作在宋庄或曾在宋庄从事艺术创作的俸正杰、何汶玦、王文生、尹朝阳等106位代表性艺术家参展，比较清晰的展示了宋庄艺术区生态群体性特征及发展脉络。
 
        部分展出作品：
 

俸正杰 《波纹画——无题No.7》 布面油画 100×180cm 2015年
 

何汶玦 《日常影像——极限震撼之二》 布面油画 300×200cm 2014年
 

王文生 《无题》 布面油彩 50×100cm  2015年
 

尹朝阳 《山中》 布面油画 90×130cm  2015年
 
        宋庄是改革开放之后中国职业画家最早的聚居地之一，到今天已经形成了一个规模庞大的创作型艺术区，成为家喻户晓的艺术区范本。期间，不断的有艺术家加入，也有人离开，宋庄艺术区发展、形成的历史同时也是一部中国当代艺术的成长史。
 
        此次联展的参展艺术家中，俸正杰、何汶玦和王文生三位分别是浙江阿特多多知识产权交易中心上线商品《花样年华》、《幻影·何汶玦》和《文心景象》三个系列的创作者。
 

俸正杰 《花飘零No.06》
 
        俸正杰是中国艳俗艺术的代表性画家。俸正杰和20世纪90年代的许多青年艺术家一同使艳俗在语言形式上具有了典型的风格化和样式化的审美价值;他的作品所表现出的这种风格化的假象是一种无处不在的现实形象，将真实与虚妄合二为一。
 
        “花飘零”系列作品色彩沉静、优美，流露出一种感伤的情绪。灰绿色的背景和粉色的花朵在视觉上给人一种清新、愉悦的感受，同时也暗含着灿烂与腐朽的隐喻。隐约显现于画面中的女孩，她们那么青春靓丽，如同盛放的花朵，然而这种美丽在历史长河中却短暂得如同昙花一现：终有一天她们也会如同花朵般飘零，在泥土中腐朽。
 

何汶玦 《日常影像-香港》
 
        何汶玦是另一个现代生活的表现者，他创作了大量人们从广告、电视节目、明信片……中所熟悉的“日常影像”，他努力赋予这些日常生活的琐碎细节以意义，借以为默默无闻的大多数发声。
 

王文生 《新安江的早晨之二》
 
        王文生是一个关注油画语言本身的魅力、尊重自己绘画感觉的抒情画家。他的风景画清新、明亮、淡雅，与我们熟知的西方风景画有着很大的区别。画家追求将中国山水精神融入油画表达当中，创造了一种独具特色的表达方式。我们的时代是一个以复制性影像为主的图像时代，这是一个对传统视觉侵蚀和挑战的时代，在这样一个时代里，绘画的成就和天职就在于抵抗世界的图像化和艺术的样式化。王文生作品从来不是将某一处的风景照搬到画布上，而是一种经过画家精心选择、组合和再创造的结果。你无法在自然当中找到一模一样的场景，这是一个艺术家创造的风景世界，是他挥动画笔对时代机器发出的铿锵有力的反驳。
 
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海纳百川 壁立千仞——作为一种价值共同体的宋庄艺术精神溯源

2016-09-30 中国艺术现场 4人读过

北京东区艺术中心外景
 

宋庄艺术促进会秘书长曹维
 

宋庄镇小铺村党总支书记崔大柏
 

 

 

 

 

 

 

 

展览现场
 
2016年9月30日下午3时，“海纳百川 壁立千仞——作为一种价值共同体的宋庄艺术精神溯源”展览将在北京东区艺术中心开幕，此次展览由宋庄艺术促进会主办，著名批评家、策展人吴鸿担任策展人，邀请目前生活、工作、创作在宋庄或曾在宋庄从事艺术创作的106位代表性艺术家参展，比较清晰的展示宋庄艺术区生态群体性特征及发展脉络。展览开幕式当日还将举行“‘逃避的艺术’——作为一种自由主义想象与实践的宋庄艺术范本”学术研讨会， 14位活跃于中国当代艺术评论届的批评家将对宋庄艺术区历史沿革及精神性源头展开讨论。
 

 

展览开幕现场
 

研讨会现场
 

班学俭《盛女系列》纸本水墨，84.5×67cm，2016年
 

陈亚峰《瘦西风系列》纸板油彩、丙烯、 咖啡、墨，35×23cm ，2016年
 

方力钧《2016》木刻版画，244×366cm，2016年
 
展览题目“海纳百川，壁立千仞”，语出林则徐任两广总督时在总督府衙大堂所撰的一副对联：“海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚”。林则徐以此来言志和自省，寓意作为一个具有济世情怀的知识分子所应具备的包容心态和坚韧品质。而对于广义上的宋庄艺术生态而言，即宋庄艺术区从早期零星艺术家的入驻，发展到以小堡村为核心，周边散布在各个村庄中的各种艺术家聚居地，这两句话，倒是可以用来分别对应宋庄艺术区的形成历史，以及艺术区里的艺术家的群体特征。

俸正杰《波纹画——无题No.7》布面油画，100×180cm，2015年
 

何汶玦《日常影像——极限震撼之二》布面油画，300×200cm，2014年
 

李洪波《荒芜》金属 ，35×9.8×1.7cm ，2014年
 
自中国第一批所谓“职业艺术家”的早年开拓者们自发的聚集于宋庄，以及在随后不同历史时期中的一批批追随者们，到今天宋庄艺术区已形成了一个规模庞大的创作群体。在此过程中有不断有新的加入者，也有人陆续离开，不论是出于艺术市场的关注度还是以商业为目的的建立工作室，但是，开放、包容、理解，一直是它发展至今的主线索。从早年的自发性聚集到现在晓喻全国艺术区范本，宋庄艺术家群体们主动放弃体制化的职业、身份和收入，完全依靠个体化的创作方式，不仅支撑、丰富了自己的艺术创作生涯，同时，还通过他们不同时期的创作，在为中国当代艺术取得世界性声誉贡献的同时影响并改变着中国社会的文化面貌。这也构成了我们通常所说的“宋庄艺术家”的主体性精神特征——坚持、坚忍和坚韧。故此，用“海纳百川，壁立千仞”作为展览主题即是想历时性地回顾作为一个价值共同体的宋庄艺术区自身的历史，同时，宏观性地呈现出生活并工作在这个艺术区中的艺术家们的精神特质。

杨少斌《伟大的光源 NO.1》布上油彩 ，320×240cm ，2013年
 

索探《有老虎就有压力》布面油画，300×200cm ，2015年
 

马越《蜷缩系列》布面丙烯，150×300cm，2016年
 
今天，在全国性文化产业热的背景下，各种“艺术区”如蘑菇般扩散，对宋庄范本的学习和模仿，也只看到现有的规模和生态。如果追溯其的精神源头，宋庄不仅仅是代表着一个特定的地域概念，更多的是象征着一种同道者之间能够平等交流，并且能够自由地表达自己艺术观念的艺术精神。故此本次展览的精神线索将围绕艺术语言的独创性、艺术精神的独立性及当代艺术家创作群体性特征三个方面展开，对宋庄艺术生态、精神源头进行梳理、分析，呈现出其原有的面貌。另本次展览亦得到宋庄艺术家党支部的组织支持和保障，展览将持续至10月30日。
 

岳敏君《表皮 2》布面丙烯，200×240cm，2013年
 

张海鹰《扫黄现象系列2012-5-1》布面油画，200×300cm，2012年
 

赵志刚《痛之抚慰》综合材料 ，122×244cm ，2015年
 
策展人：吴鸿
策展助理：姜鑫、崔维明
视觉总监：孙初
展览统筹：姜东平、杨青、马建、崔春龙、张艳
主办单位：宋庄艺术促进会
组织单位：宋庄艺术家党支部
开幕时间：2016年9月30日下午3点
学术研讨：2016年9月30日上午9点
展期日期：2016年9月30日至10月30日
展览地点：宋庄东区艺术中心
 

梁群《叙事风景》布面油画，120×80cm，2016年
 

杨文萍《环中.环 4》 布面油画 ，80×80cm，2015年  
 
参展艺术家：（以汉语拼音排序）
班学俭、钞氏兄弟、陈劼、陈庆庆、陈亚峰、陈余、大余、邓翰墨、方力钧、冯峰、冯丽鹏、俸正杰、高惠君、杭法基、何唯娜、何汶玦、胡向东、华继明、蒋焕、蒋俊蕾、康羽、库雪明、李纯子、李大朋、李洪波、李秀芳、李泳珉、李沅、梁群、廖明明、林春岩、林惠兴、刘港顺、刘吉锡、刘君、刘水洋、刘治、吕顺、吕岩、马堡中、马东民、马越、孟柏伸、孟禄丁、农少华、潘辰杪、潘皓、庞永杰、朴光燮、祁志龙、任宏伟、任戎、沈敬东、史金淞、苏谢伟、孙初、孙华卫、孙侃、索探、唐建英、田流沙、佟大壮、王慧斌、王加诺、王能涛、王文生、王焱、王轶琼、王昭旻、王仲瑀、吴高钟、吴梁焰、吴以强、武妍希、邢波、徐若涛、许静宇、薛涛、闫磊、严超、杨少斌、杨洮、杨文萍、杨志超、姚俊忠、伊德尔、伊灵、伊瑞、尹朝阳、尹坤、岳敏君、张刚、张海鹰、张洪立、张继生、张辽、张林海、张谧诠、张木、张鹏野、张向明、赵浥、赵志刚、郑开元、钟照、庄卫美
 
尹朝阳《山中》布面油画 ，90×130cm ，2015年