一席沙龙/第二回春节巨献典藏作品展
 





 
前言
 
 
/殷阳
 
这是一个不用命名和定义的展览的展览。疏远了指向，疏远了目的，几十件似乎不相干的作品挂在一席沙龙的墙面上，其卓尔昭著之处，可能就是他的不相干。不同的东西放在一起，反倒会觉得有点好玩，有点意思。
想说的是，“一席”继“近象作品展”后，慢慢的形成了一个近似于沙龙的场所。在这里能够触及到经典，感到醇厚，闻到清香，品到优雅......饮酒品茶，吹吹牛B,无可顾及，高谈阔论不同的话题。腕们、老炮、大爷、牛X、还有那些大卫霍克尼挂嘴上的考生，以及角落处解酒愁喝闷酒的哥们，大家共享和分享着难得的气氛。比起我们没日没夜的看手机，应该说是一个极好的去处。
 
世道变的很快很模糊，大家各自奔东奔西，甚至说更多的在疲于奔命。其实人是需要也是可以放松的，哪怕是拿出不多的时间。要过年了，我们老老少少琢磨着，年龄、取向、画种、材料等都不是个事，把窖藏的小画拿出来晾晒一下，于是就有了今天的这个展览。
 
观中国艺术之现状，从国家意识形态到个人立场，从传统到当代，从因袭到独创等等宏大话题，都不是这个展览所关切的范围。至于参展艺术家个人与作品以及和观者的触及和碰撞，种种讨论也不在我们的预计之内。但无论展览规模大小，每个展出都是艺术家的心灵历史，无论作品的完整、残缺都是感知我们时代的社会与人生，终究还是体现艺术本身。掷地有声，也许不可避免。
 
感谢所有艺术家的参与、感谢机构的支持、感谢付梓辛苦的工作人员和朋友们！
                                  2019年1月15日
 
 
/杭法基
 
温馨舒心，散淡雅聚，如云在水中飘，如水在天上流，是挚友抒怀，是同道切磋，唯真情流露，唯情怀依旧，艺术女神，将几位愿为艺术而献身的艺术家，招揽于一席，各类艺术形式交相呼应，，多元共存，交流沟通，情谊为重，迎来一张张稚朴的笑脸。
 
这就是由王贺、安民策展的一席迎春邀请展正在进行时。
 
如今展览很多，尤其在宋庄，但象这类别出心裁，活泼轻松，沙龙似的兰亭雅结般的展示聚会还是不多，可见策展人煞费苦心。
 
人生，也许你走过很多路，遇到过许多叫你叹为观止的事，但与你心仪的画友书友，在兰亭雅集般的展示会上的一番畅谈抒怀，真情相拥，也许会带给你新的创作灵感，留下一生难忘的回忆。
 
岁月催情，人生苦短，唯有艺术，会增添生活的光彩与乐趣！幸福，常常来得简单、轻松、随意，那就是你心中愉说的感受！








殷阳
1953年生  徐州人、祖籍南阳、现居北京
1988年毕业于中央美术学院油画系
中国煤矿油画院院长
 
 
黑与白、地上与地下、生与死……殷阳的作品在阳光与阴影之间寻找生命的本质与美丽。他的绘画来源于深刻的生存体验，记录了人类工业史上最短暂、最震撼又最悲壮的一幕，表现了生命的本质与尊严的光芒。殷阳的绘画模糊了生死、人鬼神的界限，消解了画种、材料、技术和形象等符号化元素，为“表现主义”赋予了自己的含义。（张晓凌）
 
 
 

 
 
 

地上地下布面油画100×200 2011
 
 
 

矿工们 2013 333x550cm布面油画
 
 
 
 

李平，1979年大连师专美术系。1985年辽宁大学中文系。1987年浙江美术学院国画人物研修班。2003年中央美术学院油画系第十三届研修班。2005年中央美院油画系材料表现工作室。
 
 
李平先生是一位有思想并善于思考的画家。他的画笔总是对着最底层的普通劳动者，为他们记录历史，为改变他们的生存状态，乃至改变他们的命运疾呼。这组鲜活的煤矿工人水墨头像，使我们牢牢的记住矿工。李平先生的全身心投入是惊人的，去过多处小煤矿写生，画了大量的煤矿工人，一幅幅特写并不是夸张，而是通过它的画布与油彩颜料，呈现着矿工的喜怒哀乐、悲欢离合。每个人的生命都应该得到尊重，艺术家用画笔触表达生命的震撼。
 
 
 
《矿工头像》写生之一
 
 
 

《矿工头像》写生之二
 

 
 
 

解永生
江苏人 就读于南京艺术学院现居北京
 
试图将中国历史中两种完全不同的因素--“太极玄机”与“秦俑美学”有机地统一起来，而人则是统筹所有这一切的载体。这是一个大胆的想法，在以往历史的的艺术作品中从未统一过，至多只能在自我意识中的某个时刻达成合一。这也许是太极的玄妙之处：仅凭个体经验去表达宇宙万物规律，它超越了物质的有限性而驰骋于浩瀚苍宇，正是这一点映衬出解永生艺术所具有的心智、游戏属性，对严肃命题进行轻松率直的个人诠释，力图填平艰深绘画技术与平凡日常生活之间的鸿沟。   （丁方）
 


 
 
 
 
 
 
 
 
 

陈震生，
1966年出生，
河北邢台人，现居北京。
 
 
 最早拜读过陈震生先生的文章，对他温雅的文风和犀利的批评很是佩服。尤其是那系列当代书法批评的文章，自具一家说法，发人深省，至今仍为人所道及，可见其影响颇深。后来，有缘见过陈先生本人，才知道陈先生写字、刻印、画画、摞文字样样都玩，而且都玩得通，玩得有趣味。给我印象最深的还是陈先生的画，我不懂画，所以在他的画中，我看不到所谓的种种技法，看到的只是当代“懒人的温情”，一片稚拙，一派勃勃生机，一种耐人寻味的天趣。陈先生的画作构图简洁，题材也相对单一，几块丑石，几根凋零的树干，懒散的闲人，暗色调的天空。您不得不看，也忍不住要看。（张文基）
 
 
 
 

 
 

 
 
 
 

赵险峰
1968年生于辽宁省。山西大学美术系油画专业毕业，分别进修于中央工艺美术学院、中央美术学院壁画系研究生课程班、中国艺术研究院油画院访问学者。
 
中国画家赵险峰的作品充满了幽默与讽刺，令人折服。他的艺术创作不仅对当代社会微观与宏观的思考与阐释，而且在他的艺术语言中经常看见的是伴随仁义、幽默与爱。他的画叙说了一个个既幽默又严肃的故事，并把你带进文字与画面间不可思议的视觉对话中，可以说他是一个原创中国概念派艺术家。
（艾茜·玛丽·布克答  博士、丹麦皇家美术学院前院长、视觉艺术学院艺术历史系现任主任）
 
 

 
 
 


 
 
 

钞氏兄弟（钞子艺、钞子伟博士，双胞胎兄弟）职业艺术家。
河南南阳人，职业艺术家。1992年毕业于南阳理工学院，先后在中央美院、清华美院学习。现工作生活于北京。同为中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员
 
老火车作为一个时代的标志性形象，它所承载着的是新中国老一辈挥之不去的怀旧情节。承载着同代人人生聚散、世事兴衰的情感记忆。没有哪一种交通工具像老火车这样夹带着人们怀旧和忧伤的气息，对于国人老火车是往事和人生聚散之地，与火车有关的一些场景、阅历、故事会被一个人暗暗地留藏一世。而今在电子与信息时代老火车却渐渐淡出人们的视线之外，老火车正在被人遗忘。但老火车的记忆，任何东西都无法替代。钞氏兄弟以老火车为始发站，用雕塑这种最直接的造型方式，浇铸了几个系列的历史，把人们的记忆形象地留存凝固下来，在怀旧的同时也为它们唱起最后的挽歌！  （薄清江 中国艺术研究院博士 ）   
 
 
 


 
 
 
 
 
 

张郁葱
1971年出生，徐州人，
毕业于苏州工艺美校、南京师范大学,
先后研修于中国美院油画系，中央美院油画技法班
 
张郁葱采用写实的手法和象征主义的态度来表达对社会认识与人生的感悟，在精神的“不断穿行”中，记录自己成长的道路。浓重的象征主义味道，无论是光线的设定，还是古典环境的选择，以及人物动作和表情的刻画，都成为传达感情的符号，沁透着复杂而纠结的心理情结。他对画面的整体控制性很强，没有恣意妄为地宣泄情绪，调子结实严谨，轻松灵动，这让观者的情绪随着他的画面布局与精心调配，而进入艺术的情境，感受他“不断穿行”的精神体验。
 
 
 

 
 
 

 
 
 
 
 

韩安民，1973年生于福建福鼎，现居北京，自由画家。
 
艺术是无限的。有感觉就坚持，没感觉就放弃。作品要符合自己的语言和观念，应该是在你个人的了解和实验的基础上，找到一个专属的语言方式。韩安民的绘画很自由，大海、渔船、女人等，都在体现一种清新与悠闲。要自由表达的理念，其实是当代艺术的前提。艺术永远是在实验，极力找到所用的自由表达，解决每个人趋近自我真实的路径。艺术家都有一个无限的精神世界，没有人来规定规则，艺术就是自己的事情，自己跟自己较劲，自己对自己负责。韩安民的绘画路径也是一样，前提是——独立、自由。
（孟禄丁  中央美术学院教授）
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
王贺
字法领，又属北屋，㕌古堂。画画，写字，闲时看看杂件，闲书，以艺术为职业，居北京。
 
时间在累积的过程中，会使记忆象符号的乱码一样，反反复复出现，或者连续，或者是片断性的闪现在脑海中。这种闪现有如跳动的音符，牢牢的抓着你，促使着你去探寻自己热爱的那个未知，寻找那组能打开的，属于自己的页面。
这个页面，会有一部分是艺术！里头有个人层面上炽爱艺术的一部分，冲着这个部分，探索的脚步也就很难停下来，尽管不够清晰，但坚信行进的方向是对的！
 
 

 
 
 

 
 
 
 

魏徵 
河南新野人，书画印主编、自由艺术家、策展人。现居北京。
 
南阳是国家历史文化名城，有2000多年的建城历史，为楚汉文化的发源地。曾孕育出张衡、张仲景、诸葛亮等历史名人。书写和绘画需要刻苦和智慧，魏徵先生携带着俱有的文化基因，深刻领会传统文化的精髓，在用笔、结字、章法、墨韵诸方面花大气力研究，下大功夫研习，废寝忘食。艺术表现手法与艺术风格是否协调一致？作品何处精采、何处尚有不足？魏徵先生从宏观和微观处充分地细致的反复，从不放过点滴。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。中国书法尤其在行草书中，千变万化。要做到起止承接和呼应，又要避免浮滑轻薄，没有长期以往的坚持不懈，是根本无法做到的。魏徵先生的路还会很长。
（殷阳  中国煤矿油画院院长）


 

 
 


 
 

李春笋
字羽亭、号留云居士
生于安徽无为
2014年研修于中国国家画院范扬工作室
现客居北京、南京、为职业画家
 
 
画家李春笋酷爱傅抱石的山水与人物，多年来一直勤学苦练，功夫不负有心人，他在傅氏的作品中也得到其韵致与内涵的滋养，画得越来越好了，以至于在今天为数不多的学习傅抱石山水的画家中出类拔萃，進步较为突出。其散锋用筆，筆速与节奏自由多变，朦胧湿润雅致的格调与品味越来越秀达与洒脱飘逸，其作品也受到人们的喜爱。在从导师范扬的学习班结业后，春笋的审美眼光更为开阔了，他广交朋友，切磋技艺，足迹也踏遍了许多名山大川，其思想境界及手上功夫似乎也有了更進一步的提升。同时，画家也意识到必须从傅氏的山水画模式中冲杀出来，才会形成自已的面目。为此，他也正在作出自己的辛勤努力，相信未来他一定会有更长足的進步！（ 杭法基 ）