跨界与融合——
中国当代陶瓷雕塑语言研究
2022年4月13日上午8:30，清华大学博士钞子伟在美术学院陶艺工作室展开了以“跨界与融合——中国当代陶瓷雕塑语言研究”为主题的授课，美术学院院长席卫权出席。
首先，钞子伟老师分别讲述了陶瓷雕塑与陶艺、陶瓷雕塑与雕塑、陶瓷雕塑与当代艺术的区别，从而引出当代陶瓷雕塑的定义。钞子伟老师认为，陶瓷雕塑是一门具有特殊工艺要求的雕塑门类，当代陶瓷雕塑是受当代艺术及现代陶艺思想而发展起来的一门独立的造型艺术，是脱离传统器型与实用属性的雕塑艺术。传统陶瓷雕塑与当代陶瓷雕塑的不同之处不仅体现在基本材料上，还在于表现特征上。传统陶瓷雕塑注重实用、工艺和技术的结合，在题材上呈现出程式化及大众化的倾向，而现代陶瓷雕塑强调思想性、观念性和前卫性，更注重的是一种个性化的表达。在讲到陶瓷语言的现代转型时，钞子伟老师分别对景德镇、石湾及宜兴三个不同地区的陶瓷在两个时期的不同发展情况的案例进行分析，包括它们在民国时期的传统表达、在建国初期的现代探索等来说明陶瓷语言的独特性及其现代转型的方向。
在对当代陶瓷雕塑的跨界探索进行回顾时，钞子伟老师提到，改革开放后，在社会思潮的影响下，艺术家们也在这场艺术巨变的洪流中创新开拓，推动了中国陶瓷雕塑的当代转型，这一时期的作品普遍具有造型夸张、釉色大胆、装饰趣味性强的特点。此外，瓷区的传承与革新在石湾瓷区的表现最为鲜明。石湾因其特殊的地理位置，接受西方现代意识较早，他们在继承传统的基础上不断对外学习交流，突破常规的进行新材料的接入，探索了新的陶瓷思考与表现。
谈及有关当代陶瓷的融合与创新时，钞子伟老师以清华美院、中央美院及各个高校艺术家的案例，更加形象地令在场的学员们体会到了创新思维的重要性。关于当代陶瓷雕塑的转型路径，钞子伟老师认为要做到四点：1.立足于民族传统。在立足本土文化的角度上继承古今，使作品赋予新的民族特色和当代面貌。2.面向当代材料。要突破陶瓷材料创作的旧有思维，利用陶瓷烧制所产生的缺陷来创造新的审美形式。3.开拓当代语境，实现与数字影像的融合及多维度呈现方式。4.走向公共空间，不仅仅局限于室内、架上等狭小空间.
在会议的最后，钞子伟老师提出了自己对未来陶瓷雕塑艺术发展的四点建议。第一是要增强对陶瓷材料特性的认识；第二是要鼓励大家追求创新性与开拓性的原创艺术；第三是要寻找多媒介的结合，最终实现材料语言表现的跨界和突破；第四是要树立良好的学科导向，培养艺术家正确的社会责任感及历史使命感。
下午3时，钞子伟老师带领各位学员们进行陶瓷艺术实践课并解答大家在创作中出现的问题。钞子伟老师通过讲解自己所创造的作品及自己的个人经历告诉大家实践的重要性，他说，虽与孤独为伴，但也要坚持自我。不能为了陶瓷而陶瓷，要把作品放到时代背景下去考察，并要注入自己的想法，不要因别人的否定就轻言放弃。
通过本次钞子伟老师从理论到实践的言传身教，学员们对于当代陶瓷的融合创新、陶瓷语言的实践与拓展以及当代陶瓷的转型路径有了更高度的认识，对自己当下所进行的创作打开了更加宽阔的思路。
跨界与融合——
中国当代陶瓷雕塑语言研究
2022年4月13日上午8:30，清华大学博士钞子伟在美术学院陶艺工作室展开了以“跨界与融合——中国当代陶瓷雕塑语言研究”为主题的授课，美术学院院长席卫权出席。
首先，钞子伟老师分别讲述了陶瓷雕塑与陶艺、陶瓷雕塑与雕塑、陶瓷雕塑与当代艺术的区别，从而引出当代陶瓷雕塑的定义。钞子伟老师认为，陶瓷雕塑是一门具有特殊工艺要求的雕塑门类，当代陶瓷雕塑是受当代艺术及现代陶艺思想而发展起来的一门独立的造型艺术，是脱离传统器型与实用属性的雕塑艺术。传统陶瓷雕塑与当代陶瓷雕塑的不同之处不仅体现在基本材料上，还在于表现特征上。传统陶瓷雕塑注重实用、工艺和技术的结合，在题材上呈现出程式化及大众化的倾向，而现代陶瓷雕塑强调思想性、观念性和前卫性，更注重的是一种个性化的表达。在讲到陶瓷语言的现代转型时，钞子伟老师分别对景德镇、石湾及宜兴三个不同地区的陶瓷在两个时期的不同发展情况的案例进行分析，包括它们在民国时期的传统表达、在建国初期的现代探索等来说明陶瓷语言的独特性及其现代转型的方向。
在对当代陶瓷雕塑的跨界探索进行回顾时，钞子伟老师提到，改革开放后，在社会思潮的影响下，艺术家们也在这场艺术巨变的洪流中创新开拓，推动了中国陶瓷雕塑的当代转型，这一时期的作品普遍具有造型夸张、釉色大胆、装饰趣味性强的特点。此外，瓷区的传承与革新在石湾瓷区的表现最为鲜明。石湾因其特殊的地理位置，接受西方现代意识较早，他们在继承传统的基础上不断对外学习交流，突破常规的进行新材料的接入，探索了新的陶瓷思考与表现。
谈及有关当代陶瓷的融合与创新时，钞子伟老师以清华美院、中央美院及各个高校艺术家的案例，更加形象地令在场的学员们体会到了创新思维的重要性。关于当代陶瓷雕塑的转型路径，钞子伟老师认为要做到四点：1.立足于民族传统。在立足本土文化的角度上继承古今，使作品赋予新的民族特色和当代面貌。2.面向当代材料。要突破陶瓷材料创作的旧有思维，利用陶瓷烧制所产生的缺陷来创造新的审美形式。3.开拓当代语境，实现与数字影像的融合及多维度呈现方式。4.走向公共空间，不仅仅局限于室内、架上等狭小空间.
在会议的最后，钞子伟老师提出了自己对未来陶瓷雕塑艺术发展的四点建议。第一是要增强对陶瓷材料特性的认识；第二是要鼓励大家追求创新性与开拓性的原创艺术；第三是要寻找多媒介的结合，最终实现材料语言表现的跨界和突破；第四是要树立良好的学科导向，培养艺术家正确的社会责任感及历史使命感。
下午3时，钞子伟老师带领各位学员们进行陶瓷艺术实践课并解答大家在创作中出现的问题。钞子伟老师通过讲解自己所创造的作品及自己的个人经历告诉大家实践的重要性，他说，虽与孤独为伴，但也要坚持自我。不能为了陶瓷而陶瓷，要把作品放到时代背景下去考察，并要注入自己的想法，不要因别人的否定就轻言放弃。
通过本次钞子伟老师从理论到实践的言传身教，学员们对于当代陶瓷的融合创新、陶瓷语言的实践与拓展以及当代陶瓷的转型路径有了更高度的认识，对自己当下所进行的创作打开了更加宽阔的思路。