中国学院派陶瓷现状如何？它和传统陶瓷艺术构成了怎样的接力、演化和变法的关系？在现当代陶瓷收藏进入热潮的当口，仙霞路650号的虹桥当代艺术馆即日起至7月10日举行的“2010现当代陶艺作品展”，将以分量极重的阵容和充满新意的展品来回答这些学术命题。

　　来自中国陶瓷艺术最高学府中央美院、中国美院、景德镇陶瓷学院等的教授和新锐们，以及来自景德镇的新中国三代陶瓷艺术家共100位，构成了这个展览的主体，他们中的八成参加过全国美展陶瓷类评比，去年第十一届全国美展陶瓷类金银铜奖获得者本次都有代表作参展。

　　景德镇陶瓷学院方面，由陆军、何炳钦、杨冰、宁钢、黄焕义、张景辉、吕金泉、金文伟、罗小聪、龚保家、李磊颖、张婧婧等教授领衔。他们的作品风格各异，或善于青花人物，或大胆地运用高温颜色釉的泼墨，或钟情于造型变化的陶艺，还有的则精于釉上细腻传神的粉彩色。其中，罗小聪教授的青花民居系列的作品特别受欢迎，一幅幅形式感强烈的作品冲击着人们的视觉；像一首又一首优美的旋律震撼着人们的心灵，似山非山，似水又非水，时儿简洁明快、时儿热情奔放。他独创的“剔青”工艺，改变了青花技法中用笔绘画的传统，采用了以刀代笔的手法，是当代艺术的创新。

　　学院派青年艺术家朱斐翡、詹伟、邹乐、赵兰涛、刘颖睿、刘乐君、刘锚锚的作品也是个性十足，受到不少青年新锐藏家的青睐。虽然现在他们的名气和学术地位尚在起步，但未来的成长性不容小觑。

　　2009年在第十一届全国美展上获得陶艺类金奖的孟福伟、银奖的钞子伟、铜奖的张婧婧的作品也首次在上海集中亮相。毕业于中央美院的孟福伟直面“5·12”汶川大地震，以其精准的人物造型，纪实性地描绘了地震灾难和人们的抗震精神，此次来沪的作品场面震撼，数百件陶瓷合成一件作品，光布展这一件作品就用了一整天。钞子伟用超写实的技法塑造了人们熟悉的交通工具，他的作品曾在北京798和台湾地区展出，广受瞩目。张婧婧的极简主义陶瓷和上述两位获奖者一样，都接近于雕塑，其简约的线条和丰富的陶瓷语言使得作品在家庭和会所布置中显得格外大气。

　　主办方景德镇2号展厅表示，现当代陶瓷作品越来越多地受到广大藏家的关注，国内各大拍卖公司如嘉德等近年来就一直致力于推广当代学院派作品以及景德镇传统大师们的经典作品，这两者已经构成了中国当代陶瓷发展和民间收藏的主要方向。