文/ 钞氏兄弟    
    不知道从什么时候起，北京的艺术家开始多了起来。屈指算来，从2003年798第一届艺术节开始也仅仅5年光景。在这短短的5年里，京城周围建起了好多艺术区，而且是铺天盖地。近几年从全国各地乃至国外来了一大批艺术从业人员，也促使艺术群区域快速形成，并且这种发展的劲头恰似排山倒海，来势凶猛。我们也正是在这一时期进驻艺术区域，成立个人工作室的。
    从2003年开始，作为职业艺术家开始从事艺术创作。在北京做自己的工作室时，心里更是没底儿。好朋友劝告要小心行事，注意先解决温饱问题后再考虑做作品的事。而对艺术的执着，使得自己也很难说服自己放弃所爱。当时没有想着靠卖作品能够养活自己，只是觉得喜欢艺术这一行，做点属于自己的事很开心，当别人喜欢并掏钱购买你的作品时，当然很兴奋，也很不舍。
    当有了自己的工作室，能够长时间做一件大的东西并且耗时几个月去完成一件作品时，很单纯，并没有考虑太多，更多的是出自对艺术的挚爱，抛弃了一切很多杂念，每天处于亢奋的状态。看着作品成型并且完成，欣喜之情无以言表，我们把它比喻成自己的孩子，亲吻它、抚摸它。随着经济的发展，近几年艺术市场也越来越火爆，一些艺术家的作品价格在短短几年内涨了几倍甚至几十倍，从几万元涨至几千万元，犹如股市基金变幻莫测。这是好事，也是坏事，它使得艺术获得了应有的重视，艺术家可以靠作品养活自己，但也促使好多搞艺术的产生一种急躁、焦虑、盲目崇拜、急于求成的心理。为了迎合市场需要的，作品撞车、雷同、千篇一律的现象到处可见。同时作品流于表面，没有深度，缺乏内涵。做得越来越大，内容却越来越空，越来越怪，也越来越看不懂了。
 
   做艺术并不是那么容易的事，就好比科学家做科学研究，必须有啃骨头的精神，一条道走到底，结果怎么样不重要，关键是是否尽力。而真正好的东西需要时间去验证，去沉淀。更有甚者感言艺术之路已被其他人走完，认为已到了无路可走的地步。差矣！只要人类存在，艺术就不会消失。一些好的艺术家也会随之出现。“江山代有才人出”，时代不断发展，新材料、高科技也随之出现，它们怎么与艺术发生关系并且结合起来，融入到作品中去，这就是在搞科学研究。 我们也常常开玩笑把我们的工作室比喻成研究室、实验室。要求工作室里的每一个成员都要脑袋、用心去做事，不要落入俗套，最终“不择手段”地把东西做好。套句官话说，这就叫“改革开放、开拓进取、锐意创新、与时俱进”。不断充实自己，多看相关文献，博采众长.一个真正的艺术家要创新，要异于他人，要有自我的个性化的东西，就更需要不断地完善自我，超越自我。

                                                                                                                                2008年4月于北京索家村国际艺术营
                                                                                                                           发表于 《 中国收藏 》 2008年  8月号